Imaginez une pièce qui ne fait pas que remplir un espace, mais qui le raconte. Une pièce chargée d’histoire, de caractère et de mystère. La décoration de votre intérieur a le pouvoir de raconter votre histoire, d’exprimer vos goûts et de créer une ambiance qui vous ressemble. C’est l’âme de votre maison. Et si la pièce parfaite, celle qui fera toute la différence, n’était qu’à une question de style ?
Il y a des objets qui, d’un simple coup d’œil, nous transportent à travers le temps et l’espace. La grande assiette murale Delfts Blauw en est l’exemple parfait. Avec ses motifs floraux d’un bleu profond sur une faïence blanche immaculée, elle évoque instantanément les Pays-Bas, leur histoire maritime et leurs intérieurs chaleureux. Cet objet, avec sa marque distinctive CHEMKEN (dont la bonne orthographe est « Chemken ») et son élégant support en étain, n’est pas une simple décoration. C’est une pièce de collection qui incarne le savoir-faire ancestral de la céramique hollandaise.
Cet article vous invite à percer les secrets de cette assiette. Nous explorerons l’épopée du Delfts Blauw, la fascinante histoire de la marque Chemken, et la valeur de ces objets d’art qui reviennent en force dans la décoration d’intérieur contemporaine. Préparez-vous à plonger dans le monde de la faïence vintage, là où chaque détail a une histoire à raconter.
Le Mythe du Delfts Blauw : Des Racines Chinoises au Cœur de la Hollande
L’histoire de la céramique Delfts Blauw est une véritable saga internationale. Au XVIIe siècle, l’âge d’or néerlandais, les navires de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales (VOC) rapportaient en Europe des cargaisons de porcelaine chinoise d’une finesse et d’une beauté inégalées. Ce « porcelaine bleue et blanche » est devenu un symbole de statut social, très recherché par l’aristocratie et la bourgeoisie.
Face à cette demande croissante, les potiers de la ville de Delft ont cherché à imiter la porcelaine chinoise. Ne disposant pas de kaolin, l’ingrédient principal de la porcelaine, ils ont développé une technique ingénieuse : la faïence à glaçure stannifère. Ils recouvraient une faïence poreuse d’une glaçure blanche opaque pour imiter la blancheur de la porcelaine, puis y appliquaient un décor bleu cobalt. Le succès fut instantané. Les ateliers de Delft se sont multipliés, produisant une variété infinie d’objets : des assiettes, des vases, des carreaux et des statuettes.
C’est ainsi que le Delfts Blauw est devenu plus qu’une simple imitation. Il a développé son propre style, intégrant des motifs hollandais comme des moulins à vent, des paysages côtiers et des scènes de la vie quotidienne, tout en conservant l’élégance des motifs floraux et des bordures inspirées de l’art asiatique.
L’Authenticité d’une Marque : Chemken, l’Atelier Authentique
Lorsqu’on examine l’assiette, la marque au revers est la clé de son authenticité. Si de nombreux objets se contentent de porter la mention « Delfts Blauw » sans autre précision, le nom de Chemken atteste de son origine précise. Ce nom est celui d’un des nombreux ateliers qui ont opéré dans la région de Delft, contribuant au prestige de la production locale.
La marque est un véritable sceau d’identité, comme une signature d’artiste. L’analyse du tampon révèle plusieurs éléments :
- Delfts Blauw : La désignation générique du style.
- Chemken : Le nom de l’atelier, souvent stylisé de manière artistique.
- Made in Holland : Une mention d’origine qui situe la production après la fin du XIXe siècle, lorsque cette indication est devenue obligatoire pour l’exportation.
- Le symbole avec le ‘B’ : Souvent, ces symboles ou lettres additionnelles servaient à identifier le peintre qui a réalisé le décor, ou l’atelier spécifique au sein de l’usine, ajoutant une couche de traçabilité à l’objet.
Il est crucial de noter la différence entre les objets estampillés « Delft » ou « Delfts Blauw » qui peuvent être des copies modernes sans valeur historique, et ceux qui portent une marque de potier authentique et identifiable. L’assiette Chemken fait partie de la seconde catégorie. Elle n’est peut-être pas aussi célèbre que les pièces de la manufacture royale De Porceleyne Fles, mais elle n’en reste pas moins un objet de collection vintage d’une grande valeur historique et esthétique, représentatif d’un pan entier de l’industrie céramique hollandaise.
L’Art au Quotidien : La Grande Assiette Murale Delfts Blauw
La grande assiette présentée n’était pas destinée à la table. Sa taille imposante et son support en étain indiquent clairement qu’il s’agit d’une pièce de décoration murale. Cette fonction, très populaire dans les maisons hollandaises des siècles passés, a transformé un simple plat en une œuvre d’art abordable.
Le motif floral au centre est une composition classique de l’esthétique Delft. On y voit un bouquet luxuriant de fleurs stylisées jaillissant d’un vase. Le travail de la peinture est précis, alternant les dégradés de bleu pour donner du volume aux pétales et les traits fins pour les contours. Le motif s’inspire directement de la nature, une source d’inspiration récurrente dans l’art européen, mais il est traité avec une élégance et une sobriété qui lui sont propres.
La bordure de l’assiette, avec ses motifs répétés, encadre la scène centrale et démontre la maîtrise technique du peintre. Chaque trait de pinceau, bien qu’apparemment simple, est le résultat d’un geste précis et d’une longue expérience. Cette assiette est la preuve que l’art peut être partout, même sur les murs de nos maisons, à travers un artisanat de qualité qui allie fonctionnalité et beauté.
Le Cadre d’Étain : Une Finition Historique
Le support en étain est une caractéristique essentielle de cette assiette murale. Plus qu’un simple cadre, il a une double fonction :
- Protection : L’étain protège les bords de la faïence, un matériau plus fragile que la porcelaine, contre les chocs et les ébréchures.
- Fixation : Le support est conçu pour permettre à l’assiette d’être accrochée au mur de manière sécurisée et élégante, transformant instantanément le plat en un tableau.
Ce type de support est typique des pièces de faïence décorative du début du XXe siècle. Sa patine et son aspect vieilli, visibles sur les photos, ajoutent au charme vintage de l’objet. Il s’agit d’un témoignage du soin apporté à la présentation et à la protection des pièces d’artisanat. L’étain, avec son aspect mat et sa couleur grisâtre, met en valeur le bleu éclatant de l’assiette sans le surcharger.
L’Objet Vintage : Un Trésor pour le Design Contemporain
Aujourd’hui, l’attrait pour le Delfts Blauw et plus particulièrement pour des pièces comme cette assiette Chemken est plus fort que jamais. L’esthétique « blue and white » est une tendance de fond dans la décoration d’intérieur. Elle s’intègre parfaitement à des styles aussi variés que le minimalisme scandinave, la rusticité du style campagne chic ou l’éclectisme bohème.
Posséder une assiette Delfts Blauw Chemken ne signifie pas seulement acquérir un objet ; c’est aussi investir dans un morceau d’histoire. C’est ramener chez soi l’héritage d’un artisanat séculaire, le reflet de la tradition hollandaise et la beauté intemporelle d’un motif qui a traversé les âges sans prendre une seule ride. C’est un trésor de brocante qui raconte une histoire à chaque regard.
Sa valeur ne réside pas seulement dans son prix, mais dans son authenticité, son état de conservation et sa capacité à apporter une touche unique à un intérieur. Pour le collectionneur, c’est l’opportunité d’acquérir une pièce qui témoigne de la richesse des productions des ateliers moins connus, complétant ainsi une collection par un spécimen rare et significatif.
Conclusion
Cette assiette murale Delfts Blauw Chemken est un magnifique exemple de la façon dont un objet de décoration peut être porteur d’histoire et de savoir-faire. De ses origines inspirées de la Chine aux ateliers de Hollande, de la main de l’artisan à son support en étain, chaque élément de cette pièce raconte une histoire de tradition, d’ingéniosité et de beauté.
C’est un objet qui nous rappelle que l’élégance n’est pas toujours dans le neuf et le parfait, mais souvent dans le vintage et l’authentique. Une assiette qui n’est pas qu’un objet, mais un patrimoine, un fragment de culture qui continue de faire rêver et d’embellir nos intérieurs.
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